Edmé Samson: между искусством и подделкой — история фарфоровой мануфактуры

В середине XIX века Париж стал центром фарфорового «историзма»: на волне интереса к искусству прошлых эпох возникла мануфактура Edmé Samson, чьи изделия до сих пор вызывают споры среди коллекционеров и экспертов. Была ли это мастерская виртуозных копиистов или фабрика искусных фальсификаторов? Разберёмся в деталях.

Рождение предприятия: 1845 год

В 1845 году в Париже на Вандомской улице (ныне улица Беранже, дом 7) открылась мануфактура Samson, Edmé et Cie. Её основатель, Эдме Самсон (1810–1891), позиционировал компанию как «производителя репродукций старинных работ из музеев и частных коллекций». Официальное название подчёркивало миссию: сохранять и воспроизводить шедевры ушедших эпох.

В 1864 году руководство перешло к сыну — Эмилю Самсону (1837–1913), а производство переместилось в Монтрей (Сена‑Сен‑Дени). Предприятие просуществовало до 1969 года, а в 1979 году его архив и модели были проданы на аукционе Christie’s в Лондоне.

Философия и методы работы

Самсон и его мастера ставили перед собой амбициозную задачу: воссоздать дух и технику фарфоровых шедевров XVIII века. Для этого они:

• приобретали оригиналы — скупали изделия Мейсенской, Севрской, английской (Челси, Вустер, Дерби) и азиатской фарфоровых мануфактур;
• снимали формы с подлинников, чтобы добиться максимальной точности реплик;
• изучали росписи — копировали колорит и мотивы, характерные для каждой школы.
• Однако существовали принципиальные отличия:
• материал: Самсон использовал твёрдый фарфор, тогда как многие оригиналы (например, севрские изделия) создавались из мягкого фарфора;
• глазурь: у Самсона она получалась более глянцевой и стекловидной;
• моделировка: иногда уступала в тонкости, могла быть «жёсткой» или непропорциональной;
• декор: порой выглядел перегруженным, а цвета — слегка искажёнными.

Маркировка и спорные практики

Изначально Самсон честно маркировал свои изделия: на дне ставили синюю подглазурную монограмму «Ss». Однако со временем появились тревожные тенденции:

• удаление клейма: знак «Ss» иногда удаляли, чтобы реплика выглядела как оригинал;
• фальшивые марки: с 1880‑х годов мастера начали наносить поддельные клейма тех мануфактур, чьи изделия копировали;
• регистрация «двойников»: в 1905 году фирма официально зарегистрировала марки, стилистически близкие к мейсенским и английским, что ещё больше запутывало коллекционеров.

Двойственная репутация

Деятельность Самсона породила два противоположных взгляда:

Критический:

• мануфактуру обвиняют в намеренной фальсификации — удалении собственных клейм и подделке знаков подлинности;
• реплики нередко продавались как подлинные антикварные предметы, вводя в заблуждение покупателей.

Защитный:

• сторонники видят в Самсоне энтузиаста‑реставратора, стремившегося сохранить наследие прошлого;
• в эпоху историзма (XIX век) копирование считалось легитимной художественной практикой;
• мастерство исполнения и глубина изучения источников заслуживают уважения.

Что производила мануфактура?

Ассортимент охватывал широкий спектр изделий:

• вазы с росписью в стиле Севра (например, с изображением дамы в национальном костюме);
• статуэтки (слоны, танцующие пары, утки и др.);
• сервизы и декоративные предметы, имитирующие мейсенские, английские и китайские образцы.

Особую ценность представляют реплики, где Самсон не просто копировал, но и творчески переосмысливал оригинал, добавляя собственные детали.

Современное значение

Сегодня изделия Samson — предмет активного коллекционирования и аукционных торгов. Их ценность определяется несколькими факторами:

• редкость: многие реплики выпускались ограниченными сериями;
• историческая значимость: они отражают эстетику XIX века и интерес к «возрождению» стилей;
• художественное качество: несмотря на спорные методы, мастерство исполнения остаётся высоким.

Вывод

Мануфактура Edmé Samson — это сложный феномен на стыке искусства и коммерции. С одной стороны, её деятельность породила этические вопросы, связанные с фальсификацией. С другой — она сохранила для потомков образы утраченных шедевров и продемонстрировала высочайший уровень фарфорового мастерства. Сегодня эти изделия — не просто копии, а самостоятельные артефакты эпохи, рассказывающие историю о том, как XIX век смотрел на искусство прошлого.