Сысертский фарфор

Сысерть — уральский город, расположенный в 50 км к югу от Екатеринбурга на реке Сысерть. История местного художественного фарфора напрямую связана с богатой ремесленной традицией региона. Уже в первой трети XVIII века здесь появились одни из первых на Урале железоделательных производств, а в XIX веке город стал центром Сысертского горного округа. Сысерть также известна как родина писателя П. П. Бажова — автора знаменитых сказов «Малахитовая шкатулка», чьи сюжеты позднее нашли отражение в художественной пластике местного фарфора.

Истоки ремесла

Традиции керамики в Сысерти уходят в глубокую историю. Местные мастера добывали глину на берегах реки Сысерть и заводского пруда, создавая бытовую посуду — горшки, латки, кринки и другую утварь. На основе этих традиций мастер И. К. Харитонов основал гончарную мастерскую «Гончарка», которая снабжала керамикой окрестные деревни.

В 1928 году на базе мастерской появилась артель «Челюскинцы», специализировавшаяся на производстве керамических изделий. В 1942 году после объединения с другими артелями предприятие было преобразовано в артель «Промкооператор». Основной продукцией оставалась гончарная посуда и изделия из папье-маше.

Производство в годы войны и послевоенный период

Во время Великой Отечественной войны предприятие выпускало широкий ассортимент продукции, необходимой для тыла: детские игрушки, зеркала, брезентовые рукавицы и валенки. Производственные процессы оставались традиционными: глину размачивали в деревянных колодах, затем переминали вручную. Изделия обжигали в печах на дровах и покрывали гончарной глазурью.

Постепенно ассортимент расширялся. Мастера создавали посуду, скульптуру, игрушки и кукольные головки, сохраняя ручные методы работы.

Переход к фарфору

В 1957 году на предприятии внедрили метод сливного литья, а с 1959 года началось производство изделий, близких по характеристикам к фарфору. Это стало возможным благодаря использованию привозного сырья, поскольку местная глина давала черепок низкого качества. В разработке новой технологии участвовали специалисты Свердловского ПКБ, Московского НИИХП и Камышловского завода «Урализолятор».

10 октября 1960 года артель была преобразована в завод керамических изделий. Помимо художественной продукции предприятие начало выпуск электротехнических изделий, что обеспечило ресурсы для развития декоративного направления. Производство модернизировалось: печи перевели с дров на жидкое топливо, и первый обжиг на керосине и солярке состоялся 25 апреля 1961 года.

Формирование художественного стиля

Существенный этап развития начался в 1963–1964 годах, когда на завод пришли профессиональные художники и технологи. Среди них выпускники Абрамцевского художественно-промышленного училища Н. Ф. Малышев и Н. С. Иноземцев. С их приходом расширился ассортимент, усложнились формы изделий и значительно вырос спрос.

В этот период появились чайные и кофейные сервизы, декоративные вазы и скульптуры. Особую популярность получили миниатюры по мотивам уральских сказов: «Хозяйка Медной горы», «Данила-мастер», «Дарёнка с Мурёнкой», «Золотой волос». В 1966 году был построен новый производственный корпус, а изделия предприятия начали регулярно экспонироваться на ВДНХ в Москве. Для продукции стали характерны лаконичные формы и обращение к уральскому фольклору.

Завод художественного фарфора

10 октября 1977 года предприятие получило новое название — Сысертский завод художественного фарфора. Завод вошёл в число четырёх предприятий СССР, выпускавших высокохудожественные подарочные фарфоровые изделия наряду с Бронницами, Минеральными Водами и Гжелью.

Ассортимент включал декоративные вазы, столовые и кофейные сервизы, бокалы и сувенирную продукцию. Несмотря на постепенную механизацию отдельных процессов, ключевой принцип производства сохранился — ручная роспись. Именно она придаёт изделиям уникальность и художественную ценность.

Развитие технологий и художественных традиций

В начале 1980-х годов на предприятии была создана экспериментально-техническая лаборатория. С 1987 года новое поколение художников и технологов — О. С. Загуменнова и Л. И. Новоселова — привнесло новые художественные решения. В росписи начали применять комбинированные методы и люстровые красители, позволяющие достигать тонких колористических эффектов.

Декоративная традиция формировалась постепенно. С 1963 года основу орнамента составляли растительно-цветочные и геометрические мотивы. С 1970-х годов появилось направление, вдохновлённое уральской домовой росписью.

Новые проекты и признание

В 1994 году продукция предприятия была официально отнесена к изделиям народных художественных промыслов. В 1998 году завод получил заказ на восстановление фаянсового иконостаса для Крестовоздвиженского собора Верхотурского Свято-Николаевского монастыря. Работа над этим проектом стала важным технологическим и художественным этапом. Мастера освоили новые красители, эффект кракле и металлизированные покрытия.

В результате предприятие освоило уникальное направление — производство фарфоровых иконостасов.

Современный этап

В 2004 году предприятие было преобразовано в ООО «Фарфор Сысерти». Сегодня оно относится к числу предприятий народных художественных промыслов России.

Продукция завода отличается высоким уровнем ручной работы: около 80 % технологического процесса — от литья до росписи и глазурования — выполняется мастерами вручную. Художников обучают наставническим методом, передавая навыки «из рук в руки», что обеспечивает сохранение традиции мазковой росписи.

Сегодня предприятие продолжает развиваться, обновляя технологии и создавая современные коллекции, при этом сохраняя главное — тепло ручной работы и традиции уральского художественного фарфора.

Итог

• Сысертский фарфор вырос из местных гончарных традиций начала XX века.
• Предприятие прошло путь от артели до одного из центров художественного фарфора в СССР.
• Главной ценностью продукции остаётся ручная роспись и высокий уровень мастерства.
• Изделия признаны частью народных художественных промыслов России.
• Сегодня завод развивает современные коллекции, сохраняя традиции уральской фарфоровой школы.